展讯 | 律与度——唐明伟几何抽象展

律与度

RULE AND DEGREE

——唐明伟几何抽象展

Tang Mingwei Geometric Solo Exhibition

学术支持|Academic support

高江波|Gao Jiangbo

展览统筹|Exhibition Supervision

于延丰张林 | Yu Yanfeng Zhang Lin

主办单位|Organizer

深圳市罗湖区文化广电旅游体育局|Shenzhen Luohu District Bureau of Culture,Radio,Television,Tourism and Sports

承办单位|Co-organizer

罗湖美术馆|LuohuArt Museum

朗信艺术中心|ArtLansing

支持单位|Support

朗信集团 |Lansing Group

地点|Venue

罗湖美术馆|Luohu Art Museum

展期|Duration

2024.2.22-3.06

开幕|Opening

2024.2.22 下午3:00

唐明伟（1985生于四川）与其他人，进一步讲，他与其他艺术家的不同就是他一直被“数学绘画”（有时候是两者拆分）背后的未知吸引着。尽管数学和绘画的距离在历史中并没有我们想像的那么远，但对于一个受到二十一世纪完备的高等艺术教育的个体来说，艺术史作为时代的结果，先天为唐明伟关闭了其“运算“的过程。无数个“已知”所留下的结果，反而成为一个进入“未知”的入口。创作正是从这种对不可见的代入开始的。借由对绘画和数学的双重兴趣和敏锐，唐明伟自然地选择了抽象。把绘画和数学代入自身的创作运算当中，去试图复现、回望甚至发展艺术史中的数学式线索。人们得以从他近二十年的创作中观察，现代主义、抽象绘画、观念等元素如何在艺术家内部相互作用，并最终生成为数字时代连通世界和个体间桥梁的过程。

展览通过两个关键词“律”与“度”展开，分别从“感性的重复“和“逃逸的判断”两个线索去勾勒艺术家近年的对几何抽象的新理解，并借由数字AI时代的语境，去思考找寻突破艺术本体困境的良药。

感性的重复

律是周期循环，是规则道理，更是节奏格律。尽管听起来一切尽在掌控之中，却到处充斥着重复和单调的陷阱。这些传统绘画中不曾有的元素曾是抽象绘画先进性的体现，但同时也成为了当下难以突破的桎梏。唐明伟并没有砍掉或者越过这个问题，反而把突破他们当成一场开放式结局的游戏。是的，这与挑战一道复杂的数学公式题的体验重合了。哪怕相同的计算和对象，艺术的参与下仍然能给出无数种可能。从相同形体和符号的差异化重复，到计算过程中偶发的形变……一切基于理性的运算发生、却最终走向感性的画面。就像艺术家提到：“我按照我的感觉去生成它，去判断它。但我设定了参数，我把每个部分标准化。”

逃逸的判断

度与“标准”相关，可有趣的是，现代主义以来的艺术恰恰是“反标准”的。这对应着传统美院教育的“忘却”传统。即进入大学的那一刻，或自发地或被动地清空头脑。这其中大部分的意图当然仅仅只是清空考试所带来的单一的、目的性的艺术学习。但实际上也免不了将与艺术实证外的知识搁置和忘却。在这样的背景下，唐明伟恰恰是那个逃逸者。度量、程度、态度被自然归入个人的判断中，私化后的标准让那些本该忘却的知识（例如数学和几何）留存在艺术思考中。艺术甚至成为了知识的延展：那些原本在教科书中乏善可陈的理论首先被艺术显化，甚至可经由感性的通道被消化吸收。通过这样的事实，唐明伟为我们揭示了几何、绘画、计算、工艺如何巧妙地相互作用于绘画，并宣告了他试图重塑“几何抽象“现状的野心。

共赴未知

出身油画的唐明伟深知抽象创作的困难，在美学上这个世纪的天才也几乎不具备能力创造新的绘画范式。而抽象在思想而非形式的转向，却又几乎让绘画的物质意义付之阙如。抉择中，唐明伟选择带着新作去关照和回望了经典的现代主义欧陆（包豪斯、至上主义等）抽象，也和抽象表现主义以后的后现代关系美学握手言和。不仅物质形式上逐渐纳入新的材料学和分类学的艺术工具和方法，同时也在创作观念和主题上尝试更加开放的网络神经美学风格（表情包、矢量美学、赛博美学）。这种广泛的接触，似乎意味着狭义角度自身绘画语言的失焦。但通过艺术家的整体个案，艺术成了数字时代自身与世界关系的再考媒介。毕竟，如果我们已经活在毕达哥拉斯所说的万物皆数（AI&digital）的时代，那么艺术为何不可以是一种思考「未知」和创造力的律与度呢？

学术主持高江波

部分展览作品